辣子 戲

　　先來個結論再續寫那些我在中場休息與結束後留下的隨手紀錄。

　　一開始是聽Morgan說林奕華的［水滸］非常好看，接著我在公視看到全版驚為天人。

　　那年聽到［西遊］推出，很開心的買了票自己去看，即便長度被加長了許多、看得我眼皮酸痛仍不捨得眨眼的看到最後。

　　因此，去年一發現［三國］即將上演，我馬上約了浪子一起去看，甚至在正式售票前找了兩廳院代買的網站搶先買票，就是希望有個開心的賞戲與約會時光。

　　然後......我失落。

　　基於對［水滸］與［西遊］的喜愛，即便［三國］的預告影片就不太喜歡，我仍然很熱烈的買了票。但整體看起來很不協調，以往在文字上震撼我的表現也幾乎失蹤，別說浪子看得直想睡，我也深深以為不值得這個票價......

　　甚至，浪子很婉轉的告訴我，下次我買自己的戲票就好，他在附近的咖啡廳等我。

　　這是要我怎麼辦？！明明是可以一起投入的美好約會時光，卻因為首選約會舞台劇的不怎樣造成分離？！我...我...我實在更失落了阿~~~~

　　中場休息時，我的第一個感想就是不該先看節目單的。

　　整齣舞台劇是在一個歷史教室的課堂中進行，我很好奇要是我沒看節目單，我得花多久才能看得出來這是一個歷史課的課堂。

　　初初開始的入場很有趣，每個學生都有不同的個性，因此在進教室的時候就會有不同的動作，與不同的學生接觸。

　　林奕華的三國與現代文化結合，並加入了女性的思考元素，這是比較特別的一點，在演出上雖能吸引人的眼光，但觀賞的樂趣並不那麼高。

　　如腐女孩兒強調著陳宮愛曹操，女版關公訴說著刮骨不如刮腋毛，同一句話用多國語言陳述還外帶幾聲啾咪，她們說著不用認真讀書背誦，手機滑一下就什麼都查到的現代文化，她們說著不先約時間純然三顧茅廬的不必要與浪費。

　　這些，都是挺有趣的想法與改編。

　　但整體來說，同樣是加入現代化的元素，我還是比較喜歡西遊記或水滸傳的呈現。在中場休息的當下，我很認真的想是因為我比較不熟三國的故事嗎？還是林奕華這次的編導真的比較難觸動我的心？

　　但要真的說不熟，舞台上選出的故事多數是我聽過的，三國故事發展的脈絡我也不是不清楚，怎麼會對這齣戲這麼生疏。

　　就文字上的摘錄，我在這邊喜歡的也少很多。

　　雖是如此，我還是想看紅樓夢，我好想知道紅樓會怎麼被詮釋。

　　浪子很久前對我說過，人與人之間的對談、交際是在拋球，有來有回才能繼續。

　　在某些片段，她們以球作為一種發言權的表示，球在人手中交替，人的話語隨之傾瀉。

　　這樣的呈現方式頗有中國傳統一桌二椅的味道。

　　一張長桌時而做小舞台、時而為桌子，亦有分隔之作用。球的用途更多，酒杯、麥克風、聽診器......直到最後的最後，才有一高腳酒杯出現，這又是另一種寓意。

　　長長的上半場結束，我們來到下半場。

　　一開始，我略略找到了以前那種屬於文字言詞交鋒的樂趣，又或者是以上半場那長段時間鋪陳的梗終於進到我的心中，只可惜最終的幾段我仍然覺得不夠，總是少了些什麼的讓我渴望更多而不可得。

　　在戲劇的編排、語言的詮釋上，三國讓我很失落。

　　我喜歡那些屬於古老文化精粹過的戲曲詞彙和三國原文，但在現代舞台上照唸再打字幕，我不如去看戲曲擁有更多想像空間。

　　雖說如此，演員的功力仍讓我驚嘆。

　　很多橋段是兩個人對演，但只有一人發聲，瞧她們忽甲忽乙的對話著，語音、調子完全不同，甚至鎮定、慌亂，仇恨、調侃，種種相反的情緒激盪著。

　　這群女子讓我看到了另一種豐沛的動力與美，但我仍不知她們是否真能好好詮釋我喜歡的劇型，因為我不喜歡這次的三國。究竟是劇本讓我生惑還是她們無法表現得如王耀慶、張孝全那般誘人心動暫不可知。

　　整體來說，這次的演員很強，音樂我喜歡，燈光也配得不錯，但這讓我更加疑惑，怎麼所有的重點都在我接受的範疇內，我卻真不喜歡這齣戲。

　　或許，我真真是一文字控。

　　而我，喜歡裡面那首出現得有些突兀的歌。

最後 劇場版 MV "三國 What is Success? 巾幗無雙版" 主題曲

　　　作曲／編曲：陳建騏
　　　作詞：林奕華
　　　演唱：朱家儀 賴盈螢 路嘉欣 楊芷瓔
　　　攝影：林伯勛 譚國明
　　　剪接：譚國明

　　　　誰會笑到最後 誰被記住最久
　　　　誰不怕一個人走 誰就來到天盡頭

　　　　誰會唱到最後 誰願面對分手
　　　　誰在誰心裏逗留 誰就是誰的宇宙

　　　　逗留 最久 誰的宇宙

　　　　最後 分手
　　　　一個人走
　　　　天盡頭 最後

　　　　最後的最後 盡頭的盡頭
　　　　一個人笑 一個人走