辣子 戲

　　半長不短的故事簡介不太吸引我，最近偏愛口味重些的推理或奇幻，但那句「那樣壓抑的情感讓我想起《未央歌》、《千江有水千江月》、＜儼然記＞」就讓我放不下了。

　　曾慢慢的翻過《未央歌》，將《千江有水千江月》做成論文式的報告，對張曼娟有種特別的喜愛，所以我不想錯過這書。

　　      《山城畫蹤》喬一樵／商周出版

　　喬一樵說：「文字這種東西，本來就很難去分析，因為它是個容器，從作者腦中盛載內容端到讀者心裡。」

　　那麼，她從閱歷過多個國家、經歷多種生活形態的腦海中，呈載了什麼樣的故事內容給我們呢？從自序的這句話開始，我不再是因為《山城畫蹤》與《未央歌》、《千江有水千江月》或〈儼然記〉比肩而有興趣，而是對喬一樵這個人的呈現有興趣。

　　故事來到第100頁，第三章結束。

　　已經約略看得出來故事的延展方法，係以日據時期的祖父筆記為引，穿插在現在式的孫女生活之間，一段撲朔迷離的過去如何引領現在式的迷惘前進，最終達到完滿的境界？

　　算是近來小說很常見的手法，但運用得不錯，也能將故事的人物與情緒適當巧妙的連結起來，難怪作者自稱特地挑了幾本中文創作來觀賞研究（笑）。

　　故事的主角－鍾愛珍，在我眼中是個讓人難以認同的女子。她那逃避父母、疏離兄妹，以及厭惡鄉里的性格與想法，加上作者刻意呈現她對豪華享樂生活追求、只問利益毫無人情的做法，更是加深了讀者的不喜。可也因為如此，當她面對藝術時片段呈現的美好樣貌，和與人相談藝術的部份敘說，在慢慢浮現那真實、值得人珍愛的另一個鍾愛珍後，更能讓讀者對她的感覺產生180°的改變。

　　故事中的故事，是愛珍在追尋某幅畫時帶出來的。

　　故事，強烈的吸引力、明確的男女主角人選，在情感的拉鋸與現實的爭論中展演著；故事中的故事，卻完全相反的擁有曖昧難清的情感走向，未到最後難以理解誰是誰的真愛，誰又會在哪個角色走完人生的最後一程。

　　不過，我要很不道德的承認，我差點把故事中的故事給腐了（大笑）。

　　這是本觀點很有趣的書，或許在故事的鋪陳上不夠成熟，人物的敘述也不夠細膩，但很多角度是我看不到也沒有接觸的，因此分外覺得有趣。

　　如第112頁的「政治強迫理想遷就現實，藝術則能讓現實遷就理想。」我們都知道政策的形成是一場角力比賽，掛著公共利益的名號，成全個人或團體的利益，因此即便有著淑世的理想，也得折衷到各方同意的均衡點。在作者眼中，藝術有著相反的特質，能讓現實遷就理想，成就更美好的社會。

　　我不太能理解藝術怎麼讓現實遷就理想（掩面），但第113頁的觀點我倒是很認同也能體會（笑）。

　　「日子過得再順遂，生活再得意，每個人遲早會遇上某個質疑人生價值何在的時刻，缺乏美感訓練的人，就少了一個世界可以安置這些探問，因此常常會被自身的問題綁死，步入無望的感嘆。」當人面對現實的無可奈何，藝術會是一種逃避後再面對的力量與空間。在我而言，文字亦如是，是一個能安置心緒的空間，讓我在疲累、痛苦的時候可以安心依託，讓我在不知如何是好的時候可以對話並釐清自我。

　　闔卷。

　　很難說得清是什麼，這是個完好結局，卻讓人胸口抑著一股氣，需要緩緩、緩緩的且輕淺的呼著氣。

　　不，這不是《千江有水千江月》，《千江有水千江月》遠比它更壓抑、更具父母親那時代的氛圍。若說《千江有水千江月》是幅厚厚塗抹疊色的畫作，《山城畫蹤》便是幅小品，有著深幽淡靜的小路，讓觀看者移不開眼的迷失其中，那是一種帶著清醒的迷失，猶豫著是否繼續深入這小徑。

　　不是不能停，不是不能離開這小徑，卻忍不住好奇跟那些許難言的吸引力，默默的續尋。

　　當然，這也不是〈儼然記〉，〈儼然記〉是一聲嘆息，不長不短就那麼一聲，《山城畫蹤》的文字描寫較之多了更多，將一嘆的時間繪出細折。

　　這是《山城畫蹤》，很具作者自我風格的一本小品。

　　最後，附上兌換用的口碑卷，可惜現在不能換星冰樂了（嘆）。